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SOUTH & WATER, Baroque Gallery. Kyiv, Ukraine / 2023

Marta Syrko's exhibition includes a selection of works from two projects.

In the Water project, the artist uses two mediums, an aquarium and a swimming pool. Thus, she manipulates the shapes of the objects and people she photographs. Marta's idea was connected with the fact that she deals with her fears because one of the artist's main phobias is swimming. During the filming, she returns to learn how to swim through this creative process, by struggling with her fear.

 

The South is the second project presented as a part of the exhibition. Because all the landscapes were made in the South of Ukraine. This is a type of land art related to photography, where the moment of reuniting the body with the landscape takes place, where emotions, memories, and sensations are applied. The artworks were created during 2019-2020 in Askania-Nova and the canyons of the South. Works from these series were made with the help of a drone.

ANCESTRAL CODE, Baroque Gallery. Kyiv, Ukraine / 2023

"Ancestral Code" is the first retrospective project of Inna Kharchuk which allows visitors to trace the creative path and development of the artist. Each painting is a collective image of our ancestors. Their faces look back at us from the past, proclaiming high moral ideals and life values. The figurative abstraction of the painter combines the elements of realism with pure spectrum colors, which beneficially fuse via artistic experiments. In the noted context these elements become the reminiscence of Ukrainian culture in the artwork.

 

While working on the series and separate pieces, Inna used photographs from the archives. Not only did she research the uniqueness of the traditional female Ukrainian costume but also the context of the situation when the particular picture was taken. Artworks demonstrate research in the field of a new concept of heritage, memory, fidelity, and Ukrainian culture in a modernized approach. The main research of the artist's work is the values of generations. She talks about what was lost and what was gained through the research of archival photos of Ukrainians from different regions, focusing on the global consequences of war.

THE GIANT, Baroque Gallery. Kyiv, Ukraine / 2022

Coming from a different background, Artem Humilevsky joined MYPH.art photography school which started a new page in his artistic practice. A project called GIANT has become a starting point in his artistic career. A period of pandemic that appeared to be a long-lasting part of each life manifested such things as strict conditions and unacceptability. He doesn’t call his process of creation «photography», he says it’s true research for him as an artist.

 

By fulfilling these experiments, he caught himself on a thought that the most unexplored object – it’s the photographer himself. A GIANT took two years of creation as a long-lasting project, starting from 2020 up to 2022 when the war in Ukraine started. This project is based on inner research and freedom. The central object of research for the artist is himself, where his body appears to be an instrument and a certain shape. Creating series filled with self-portraits in nudes, the artist creates a certain journey that the viewer can trace in different places. 

Photo: humilevskiy.com

 

«Der Lichtstrahl» (Le rayon de lumière), Galerie Das Art Institut. Karlsruhe, Allemagne / 2022

L'exposition "Le rayon de lumière" est créée à partir des œuvres de jeunes artistes d'origine ukrainienne. Les participants à l'exposition sont Yelena Sindyeyeva, Olesia Rybchenko et T. Ils ont expérimenté différents styles et utilisent différents médias dans leur pratique créative. Les œuvres présentées au Das Art Institut démontrent le haut niveau des compétences artistiques. Cette exposition est devenue une nouvelle opportunité pour les artistes ukrainiens de développer leur créativité et de partager leur expérience artistique avec le public allemand.

Ces œuvres pourraient être divisées en trois groupes distincts où chaque partie du projet est liée par une idée commune - le désir de la lumière et de l'espoir. Dans les œuvres d'art, nous pouvons tracer la ligne d'un nouveau langage visuel innovant à travers lequel le public voit le concept principal du projet. Le spectateur peut faire l'expérience de ce dialogue artistique dans des œuvres telles que "Deserted Whistle" et "Dog kiss for a memory" de T, "Abstraction. Jaune » d'Olesia Rybchenko et « Polyphonie de la grande ville » de Yelena Sindyeyeva. Pourtant, les traits distinctifs nationaux se reflètent dans les médias de T qui combine le textile ukrainien unique avec la peinture dans sa pratique. Au cours de l'exposition, chaque admirateur d'art aura la possibilité de se familiariser avec de jeunes artistes dont les œuvres sont présentées par des peintures.

Les œuvres de Yelena Sindyeyeva montrent une pure combinaison de coups de pinceau d'empâtement avec des zones libres de la toile, où la texture et la surface créent des effets incroyables de profondeur et de lignes libres. La nouveauté de cette série est qu'elle utilise des peintures fluorescentes. Parlant du thème des œuvres, il faut dire que les œuvres de Yelena reflètent une tentative lyrique de retrouver l'esthétisme très perdu. Ces œuvres d'art ont été créées comme un premier résultat expérimental après avoir expérimenté la culture allemande et en particulier les médias de la cartographie - montrer des effets de lumière sur l'architecture du palais de la ville de Karlsruhe, à savoir le Karlsruher Schloss. Yelena aime expérimenter des techniques sans les écarter de la technologie qui se reflète fortement dans sa dernière série.

Les dernières œuvres créées par Olesia Rybchenko combinent vision artistique à travers la couleur et la dynamique. Ces nouvelles séries créées dans le style expressionniste sont rassemblées dans des triptyques distincts aux couleurs jaune, orange, rose et bleu. Les lignes vibrantes et les couleurs vives amènent l'admirateur d'art à l'objectif principal - penser à l'avenir proche qui est encore inconnu. Les lignes vibrantes semblent être à l'étroit dans la toile et elles cherchent un moyen d'éclater comme les émotions de l'artiste. Ces séries apportent le nouveau langage visuel qui, à première vue, peut sembler très contradictoire. La combinaison des couleurs mandarine, mousse, chartreuse, rose vif et ocre crée un nouveau langage visuel, contrastant avec les précédentes séries d'un artiste fortement influencées par le confinement. Les œuvres de la nouvelle série appellent à l'amour de la vie, où Olesia proclame activement la victoire de la lumière sur les ténèbres et l'établissement de la paix pour l'humanité.

Dans ces œuvres d'art sélectionnées créées par T, le spectateur peut clairement voir qu'un artiste revient aux racines. Combinant le thème de la culture Trypillia avec des objets particuliers, elle essaie de souligner le sujet principal de sa recherche artistique. Des figures imaginaires qui s'embrassent, des idoles païennes féminines, des violons et des agneaux reflètent la variété des formes et des images qui ont été utilisées dans sa pratique et son langage visuel. Peintes sur les nappes en osier, des images de nus féminins nous rappellent les figures de statues sans mains regardant le spectateur. T montre le nouveau langage des symboles avec des créatures zoomorphes qui incarnent des oiseaux à tête humaine sur un fond d'échiquier. L'idée principale qui traverse toutes les œuvres d'art est un rêve-fantaisie, une réalité fictive et des intrigues spéciales. Les événements de différentes images sont interconnectés, il y a parfois un retour des personnages à certaines situations et événements. Les images que T utilise dans ses œuvres sont tirées de ses rêves où elle les dessine à chaque réveil. Dans ces images, elle essaie de transmettre l'émotion du calme et de l'immobilité. L'artiste le considère comme un processus de transition figurative vers un style plus graphique. Les œuvres d'art créées au cours de la dernière période témoignent de la recherche qui se reflète dans de nouveaux matériaux et techniques de création d'œuvres d'art. En travaillant avec les nouvelles images, T crée un nouveau monde fictif composé d'images et de symboles qui invitent le spectateur à la discussion et au dialogue.

"The Ray of Light" est une chance unique pour le public et les collectionneurs allemands de se familiariser avec les œuvres de jeunes artistes du Das Art Institut de la ville de Karlsruhe pour découvrir les nouvelles approches conceptuelles que les artistes reflètent dans leur dernière série.

Photo: Damien Dômes

Vernissage, Galerie Das Art Institut & Quartier Kultur-Kaiser-Passage. Karlsruhe, Allemagne / 2022

Le projet d'exposition Vernissage Quartier Kultur-Kaiser-Passage en collaboration avec Das Art Institut visait à familiariser les spectateurs allemands, les collectionneurs, les mécènes de la ville et les représentants de l'UNESCO avec le travail des artistes ukrainiens. Karlsruhe Baubürgermeister Daniel Fluhrer était présent à l'ouverture. Notre projet avec des artistes ukrainiens a été imprimé dans les colonnes des journaux allemands.

Photo : Damian Domes 

Résistance, application de la galerie baroque. Kyiv, Ukraine / 2022

L'exposition virtuelle « RÉSISTANCE »  est créée à partir des œuvres de plusieurs artistes ukrainiens : jeunes et expérimentés. Ils vivent dans des villes différentes, travaillent dans des styles différents et avec des médias différents. Dans la version précédente de la réalité – la paisible – nous pouvions difficilement imaginer rassembler ces œuvres dans un même espace. Mais la guerre a tout changé. Dans un contexte de guerre, la réalité virtuelle est devenue une nouvelle opportunité pour les artistes ukrainiens de continuer à développer leur créativité et de partager leur expérience avec des collègues étrangers et des institutions culturelles à l'étranger.

Ces travaux pourraient être divisés en deux grands groupes logiques "Avant" et "Après" la réalité familière a été ruinée. Bien que dans certaines œuvres, on puisse voir sa fragilité et les fantômes d'événements futurs - par exemple dans "Touch" de Liza Zhdanova, "Torture" d'Oleksandra Ostroverkhova, "Letter Series" de Karina Sinica et "The man in the dark room" - projet de Lena Kurzel. Pourtant, les traits distinctifs nationaux se reflètent dans "Blur"  d'Alina Konyk et "Mills"  d'Olesia Rybchenko.

Au cours de la visite virtuelle, vous aurez la possibilité de vous familiariser avec des artistes ukrainiens dont les œuvres sont présentées par NFT, tels qu'Aleksandr Prytula et Lizave, la peinture classique, le collage, l'aquarelle et la sculpture.

Reportage d'Ukraine : destruction de monuments et patrimoine culturel, galerie Xanadu et maison de vente aux enchères. Varsovie, Pologne / 2022

La conférence en ligne et la table ronde ouverte en ligne ont été organisées par la Xanadu Gallery. Cette réunion a été consacrée à une discussion sur la situation actuelle en Ukraine dans le contexte de la protection des monuments, du patrimoine culturel, de l'art et des collections des bibliothèques. Entre autres, cette discussion a soulevé une question sur la façon dont les employés des musées et des galeries travaillent pour protéger les collections et les monuments ; information indiquant si l'Ukraine reçoit à cet égard de l'aide d'organisations internationales; si les collectionneurs d'art et les artistes peuvent évacuer leurs œuvres d'art à l'étranger ; et s'il y a quelque chose que des collègues du domaine de l'art peuvent faire pour aider à protéger le patrimoine ukrainien pendant la guerre.

Photo: Galerie Xanadu

Table ronde ouverte, Pragmatika / Kooperativ / Sadolin. Kyiv, Ukraine / 2021

La table ronde était consacrée à la couleur de l'année, sa manifestation dans l'histoire de l'art, l'architecture et les intérieurs. Les conférenciers de l'événement étaient des architectes et un historien de l'art.

Photos: Pragmatique

Table ronde ouverte, Cittart, UNIT.City. Kyiv, Ukraine / 2021

La table ronde ouverte a été consacrée au thème de l'art en ligne : comment le marché de l'art évolue et comment cela se répercute sur les collectionneurs. Les orateurs de l'événement étaient Andrii Siguntsov, Julia Beliaeva, Nataliia Dmytrenko et Oleksandr Soloviov. Modérateur de l'événement - co-fondateur de Cittart Daryna Momot.

Photos: Cittart

CAGES, Musée d'histoire de Kyiv. Kyiv, Ukraine / 2021

Project Cages avait pour objectif de montrer au public ukrainien les œuvres de l'artiste ukrainienne Olesia Rybchenko, créées pendant la période de pandémie. Dans ce projet, l'artiste réfléchit sur les limites qui se reflètent dans la vie de chaque personne, et en particulier, dans le travail de l'artiste. 

Photos: T & Musée de l'histoire de Kiev

INTERVIEW D'ART, Youtube. Kyiv, Ukraine / est. 2017

ART INTERVIEW est un projet éducatif en ligne et diffusé, dont le but est le volet éducatif. A chaque numéro, le spectateur fait connaissance avec des personnalités du monde de l'art et de la culture : artistes, photographes et collectionneurs. Dans le cadre de ces communiqués, les sujets et les questions les plus pertinents des dernières expositions, séries d'art, projets, ventes aux enchères et les dernières nouvelles du marché de l'art sont discutés.

Photos : Prêt des invités

© 2023 par DACA

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