Die Ausstellung „The Ray of Light“ ist aus den Kunstwerken junger Künstler ukrainischer Herkunft entstanden. Die Teilnehmer der Ausstellung sind Yelena Sindyeyeva, Olesia Rybchenko und T. Sie haben unterschiedliche Stile erlebt und verwenden unterschiedliche Medien in ihrer kreativen Praxis. Die im Das Art Institut präsentierten Kunstwerke zeigen das hohe Niveau der künstlerischen Fähigkeiten. Diese Ausstellung ist zu einer neuen Gelegenheit für ukrainische Künstler geworden, ihre Kreativität zu entwickeln und ihre künstlerischen Erfahrungen mit dem deutschen Publikum zu teilen.

Diese Arbeiten könnten in drei separate Gruppen unterteilt werden, in denen jeder Teil des Projekts durch eine gemeinsame Idee verbunden ist – Sehnsucht nach Licht und Hoffnung. In Kunstwerken können wir die Linie einer innovativen, neuen visuellen Sprache verfolgen, durch die das Publikum das Hauptkonzept des Projekts sieht. Diesen künstlerischen Dialog kann der Betrachter in Werken wie „Deserted Whistle“ und „Dog kiss for a memory“ von T, „Abstraction. Yellow“ von Olesia Rybchenko und „Polyphony of the big city“ von Yelena Sindyeyeva. Dennoch spiegeln sich nationale Besonderheiten in den Medien von T wider, die in ihrer Praxis einzigartige ukrainische Textilien mit Farbe kombiniert. Während der Ausstellung hat jeder Kunstliebhaber die Möglichkeit, junge Künstler kennenzulernen, deren Werke in Form von Gemälden präsentiert werden.

Kunstwerke von Yelena Sindyeyeva zeigen eine reine Kombination von pastosen Pinselstrichen mit freien Bereichen der Leinwand, wo sowohl Textur als auch Oberfläche unglaubliche Effekte von Tiefe und freien Linien erzeugen. Das Neue an dieser Serie ist, dass sie fluoreszierende Farben verwendet. In Bezug auf das Thema der Werke sollte gesagt werden, dass Yelenas Werke einen lyrischen Versuch widerspiegeln, den sehr verlorenen Ästhetizismus zu finden. Diese Kunstwerke entstanden als erstes experimentelles Ergebnis nach Erfahrungen mit der deutschen Kultur und insbesondere den Medien der Kartierung – zeigen Lichteffekte auf die Architektur des Karlsruher Stadtschlosses, nämlich des Karlsruher Schlosses. Yelena experimentiert gerne mit Techniken, ohne sie von der Technologie abzuweichen, was sich in ihrer letzten Serie stark widerspiegelt.

Die neuesten Werke von Olesia Rybchenko verbinden künstlerische Visionen durch Farbe und Dynamik. Diese neuen Serien im expressionistischen Stil sind in separaten Triptychen in den Farben Gelb, Orange, Rosa und Blau zusammengefasst. Die vibrierenden Linien und lebendigen Farben führen den Kunstliebhaber zum Hauptziel – über die nahe Zukunft nachzudenken, die noch unbekannt ist. Die vibrierenden Linien scheinen in der Leinwand verkrampft zu sein und suchen nach einem Weg, um wie die Emotionen des Künstlers auszubrechen. Diese Serien bringen die neue Bildsprache, die auf den ersten Blick sehr widersprüchlich erscheinen mag. Die Kombination der Farben Mandarine, Moos, Chartreuse, Hot Pink und Ocker schafft eine neue visuelle Sprache, die sich von den vorherigen Serien eines Künstlers abhebt, die stark vom Lockdown beeinflusst waren. Die Werke aus der neuen Serie rufen nach Liebe zum Leben, wo Olesia aktiv den Sieg des Lichts über die Dunkelheit und die Errichtung des Friedens für die Menschheit verkündet.

An diesen ausgewählten Kunstwerken von T kann der Betrachter deutlich erkennen, dass ein Künstler zu den Wurzeln zurückkehrt. Indem sie das Thema der Trypillia-Kultur mit besonderen Objekten kombiniert, versucht sie, das Hauptthema ihrer künstlerischen Forschung zu unterstreichen. Küssende Fantasiefiguren, weibliche heidnische Idole, Geigen und Lämmer spiegeln die Vielfalt der Formen und Bilder wider, die in ihrer Praxis und Bildsprache verwendet wurden. Die auf die geflochtenen Tischdecken gemalten Bilder der weiblichen Akte erinnern uns an die Figuren von Statuen ohne Hände, die den Betrachter anstarren. T zeigt die neue Symbolsprache mit zoomorphen Wesen, die Vögel mit menschlichem Kopf auf dem Hintergrund eines Schachbretts verkörpern. Die Hauptidee, die sich durch alle Kunstwerke zieht, ist eine Traumphantasie, eine fiktive Realität und spezielle Handlungen darin. Die Ereignisse in verschiedenen Bildern sind miteinander verbunden, manchmal kehren Charaktere in bestimmte Situationen und Ereignisse zurück. Die Bilder, die T in ihren Arbeiten verwendet, stammen aus ihren Träumen, wo sie sie jedes Mal zeichnet, wenn sie aufwacht. In diesen Bildern versucht sie, das Gefühl von Ruhe und Statik zu vermitteln. Der Künstler betrachtet es als einen Prozess des figurativen Übergangs in einen grafischeren Stil. Kunstwerke, die in der letzten Zeit entstanden sind, zeigen die Forschung, die sich in neuen Materialien und Techniken zur Herstellung der Kunstwerke widerspiegelt. Durch die Arbeit mit den neuen Bildern erschafft T eine neue fiktive Welt, die aus Bildern und Symbolen besteht, die den Betrachter zu Diskussion und Dialog einladen.

„The Ray of Light“ ist eine einzigartige Gelegenheit für deutsches Publikum und Sammler, die Kunstwerke junger Künstler im Das Art Institut der Stadt Karlsruhe kennenzulernen und die neuen konzeptionellen Ansätze zu erleben, die Künstler in ihren neuesten Serien reflektieren.

​

Foto: Damian Kuppeln